هر عکاسی برای دلیل خاصی دوربین را به دست گرفته است و این دلیل بسیار شخصی است. اما همه آن‌ها از مرحله آماتوری به حرفه‌ای تبدیل نمی‌شوند. برخی اصلاً چنین قصدی ندارند، اما برخی دیگر در این مسیر گم می‌شوند و نمی‌دانند چرا با وجود داشتن چند عکس موفق، نمی‌توانند به سطح حرفه‌ای برسند. برای کمک به شما در عبور از این مرحله و ورود به دنیای عکاسی حرفه‌ای، ما هفت گام کلیدی را معرفی کرده‌ایم تا شما را با تشویق و حمایت از تمام مراحل گذار همراهی کنیم.
پیدا کردن صدای هنری خود
صدای هنری شما نشان‌دهنده‌ی آن چیزی است که می‌خواهید از طریق عکاسی بیان کنید، همچنین علت و نحوه‌ی انتقال این پیام را مشخص می‌کند. این مسیر ممکن است با یک ژانر آغاز شود (مثلاً شما به عکاسی مد و فشن علاقه‌مند هستید)، یک موضوع خاص (مثلاً عاشق طبیعت هستید)، یک هدف (مثلاً می‌خواهید از محیط زیست محافظت کنید)، یک سفر شخصی (مثلاً می‌خواهید خاطرات خود را به تصویر بکشید)، یک زیبایی‌شناسی (مثلاً رنگ‌ها شما را مجذوب کرده‌اند)، یا هر انگیزه‌ی دیگری که باعث می‌شود دوربین را بردارید و احساسات خود را با جهان به اشتراک بگذارید.
عکاس : Bart van Geffen
پیدا کردن صدای هنری اولین گام در مسیر تبدیل شدن به یک عکاس حرفه‌ای است، زیرا چارچوب اصلی کار شما را فراهم می‌کند. این همان طرح اولیه‌ای است که در مواقع سردرگمی شما را به اصول و ارزش‌های مهم برمی‌گرداند و در لحظاتی که ایده ای ندارید، به شما کمک می‌کند تا پیشرفت کنید.
در عین حال، داشتن یک صدای هنری واقعی باعث می‌شود در میان جمع متمایز شوید و عکس‌هایی منحصر‌به‌فرد خلق کنید. این ویژگی به شما کمک می‌کند تا یک روایت مشخص ایجاد کنید و یک مجموعه‌ی منسجم از آثار را به مخاطبان ارائه دهید؛ مجموعه‌ای که آن‌ها را درگیر کرده و احساساتشان را برمی‌انگیزد.
مطالعه ترکیب‌بندی و تکنیک‌های عکاسی
تنها به این دلیل که عاشق عکاسی هستید و «دید مناسبی» برای آن دارید، به این معنا نیست که نیازی به مطالعه ترکیب‌بندی و تکنیک ندارید. هدف این مطالعه، غلبه بر شهود و بیان هنری شما نیست، بلکه تقویت و ساختاردهی به آن‌ها است. همان‌طور که می‌گویند، ابتدا باید قوانین را بشناسید تا بعداً بتوانید با آگاهی آن‌ها را بشکنید.
عکاس : Tatiana Diakova
منابع زیادی برای یادگیری عکاسی به‌صورت خودآموز وجود دارد (مانند کتاب‌ها، آموزش‌های ویدیویی و غیره). با این حال، توصیه می‌کنیم حداقل یک نوع آموزش عمومی عکاسی را تجربه کنید یا از یک عکاس حرفه‌ای راهنمایی بگیرید. این آموزش می‌تواند شامل کلاس حضوری، تحصیل در رشته عکاسی، ورکشاپ تخصصی یا کلاس آنلاین گروهی باشد.
این دوره آموزشی می‌تواند به شما کمک کند تا نقاط ضعف خود را برطرف کنید و از تجربه‌ی هم‌رده‌های خود بهره ببرید. در این مسیر، با افراد دارای اهداف مشابه آشنا می‌شوید، درباره‌ی عکس‌های خود بحث می‌کنید، ایده‌ها را به اشتراک می‌گذارید، بازخورد دریافت می‌کنید، به انتقادها عادت می‌کنید و شاید حتی پروژه‌های مشترکی پیدا کنید.
همچنین، اعتماد به مهارت‌های عکاسی خود را افزایش خواهید داد. این موضوع هنگام جلب اعتماد مشتریان بسیار حیاتی است.
تهیه تجهیزات ضروری برای عکاسی
در مراحل اولیه علاقه‌مندی به عکاسی، استفاده از هر دوربین و لنزی مناسب است. علاوه بر این، هرچه شرایط سخت‌تری را تجربه کنید، بیشتر یاد می‌گیرید. به‌عنوان مثال، استفاده از لنزی با فاصله کانونی کمتر از حد مطلوب شما را مجبور می‌کند خلاق‌تر عمل کنید؛ باید فاصله‌ی دوربین تا سوژه، زاویه‌ی دوربین و تنظیمات آن را تغییر دهید تا تصویری واضح و با نوردهی مناسب ثبت کنید. همچنین، استفاده از دوربینی که در شرایط نور کم عملکرد خوبی ندارد، شما را با طراحی نور، تنظیمات ISO و دیافراگم بیشتر آشنا می‌کند.
بیشتر بخوانید : آشنایی با مثلث نوردهی
اما بعد از طی کردن مراحل ابتدایی و به‌عنوان یک عکاس حرفه‌ای، بایستی در هر شرایطی عکس‌هایی با وضوح بالا، رنگ‌های دقیق و نوردهی عالی ثبت کنید. علاوه بر این، از شما انتظار می‌رود که سریع و کارآمد باشید و در کمترین تعداد تلاش، بهترین عکس را بگیرید.
برای برآورده کردن این انتظارات، به تجهیزات حرفه‌ای نیاز دارید. به‌عنوان مثال، دوربینی با حسگر بزرگ، نرخ فریم بالا و دامنه دینامیکی گسترده. همچنین، لرزش‌گیر داخلی، سیستم فوکوس خودکار سریع و دقیق، و پشتیبانی از عکاسی RAW. شما به چند لنز با فاصله کانونی و ویژگی‌های مناسب برای ژانر مورد علاقه‌ی خود نیز نیاز دارید؛ مثلاً یک لنز ماکرو برای عکاسی ماکرو یا یک لنز ۵۰ میلی‌متری برای عکاسی خیابانی. علاوه بر این، باید از لوازم جانبی که روند کار شما را بهبود می‌بخشند استفاده کنید، مانند یک هد گیمبال یا سه‌پایه محکم برای عکاسی از پرندگان.
عکاس : REGINE THOLEN
ایجاد یک نمونه کار از آثار
پس از ایجاد پایه‌های اصلی – صدای هنری، مهارت‌ها و تجهیزات – زمان آن رسیده است که یک نمونه کار حرفه‌ای بسازید. سعی کنید به جای ثبت تصاویر جداگانه، یک مجموعه عکس طراحی کنید، زیرا این کار باعث تقویت مهارت‌های داستان‌پردازی شما شده و به آثار شما انسجام می‌بخشد.
به‌عنوان مثال، هنگام ثبت یک پیاده‌روی در جنگل، مجموعه‌ای از لحظات و برخوردها را به‌عنوان یک خط زمانی دنبال کنید، نه فقط مجموعه‌ای از تصاویر که تنها وجه مشترکشان مکان ثبت آن‌ها است. هر سری از عکس‌های خود را با عناوین یا توضیحات کوتاهی تکمیل کنید تا مخاطب بتواند کار شما را بهتر درک کرده و ارتباط بیشتری با آن برقرار کند.
این تلاش بعدها زمانی که اولین پروژه‌ی خود را به‌عنوان عکاس شرکتی یا عروسی دریافت می‌کنید، به نتیجه خواهد رسید؛ زیرا در چنین پروژه‌هایی از شما انتظار می‌رود که بتوانید یک داستان کامل را از طریق عکس‌های خود روایت کنید.
عکاس : Brooke Lark
امروزه اکثر نمونه کارهای عکاسی به‌صورت آنلاین در وب‌سایت‌های شخصی، پلتفرم‌های اختصاصی یا حساب‌های حرفه‌ای شبکه‌های اجتماعی ذخیره می‌شوند. بسیاری از این گزینه‌ها رایگان و برای همه در دسترس هستند، بنابراین در کنار بهبود مهارت‌های عکاسی خود، نمونه کارتان را نیز ارتقا دهید.
به‌عنوان مثال، اگر نمونه کار شما شامل عکس‌های قدیمی است که دیگر با سبک هنری فعلی شما هماهنگ نیستند، آن‌ها را حذف کنید و فقط بهترین آثار خود را به اشتراک بگذارید. مدیریت نمونه کار یک وظیفه‌ی مستمر است که نیاز به توجه و به‌روزرسانی مداوم دارد.
به اشتراک گذاشتن آثار در یک محیط حرفه‌ای
داشتن یک نمونه کار آنلاین به تنهایی باعث جذب مخاطب نمیشود. برای شناخته شدن، باید وارد محیط حرفه‌ای عکاسی شوید که با سبک و هدف شما سازگار باشد.
به‌عنوان مثال، عکس‌های هنری معمولاً چاپ شده و در گالری‌ها به نمایش گذاشته می‌شوند یا به‌صورت نسخه‌های محدود فروخته می‌شوند. می‌توانید آثار خود را به یک گالری عکس نشان دهید، آن‌ها را در یک کافه هنری محلی به نمایش بگذارید یا در مسابقات عکاسی هنری شرکت کنید.
عکس‌های تجاری برای تبلیغات و تصویرسازی مقالات استفاده می‌شوند، بنابراین می‌توان آن‌ها را از طریق سایت های آپلود عکس به اشتراک گذاشت.
عکاس : Jessica Weiller
به دنبال جمع عکاسی با علایق مشابه خود باشید، آثار خود را به کسب‌وکارهایی که ممکن است به آن‌ها علاقه‌مند باشند معرفی کنید (مثلاً آژانس‌های املاک برای عکاسی هوایی) و در رویدادهایی که با زمینه کاری شما مرتبط هستند شرکت کنید (مثلاً نمایشگاه‌های عروسی برای عکاسی مراسم عروسی).
این روش‌ها به شما کمک می‌کنند تا شبکه‌سازی کنید، مشتریان جدید پیدا کنید و فرصت‌های بیشتری برای نمایش و فروش کارهای خود به دست آورید.
در نظر گرفتن جنبه‌های کسب‌وکار در عکاسی حرفه‌ای
عکاسی حرفه‌ای مانند هر کسب‌وکار دیگری است. چه بخواهید شغل تمام‌وقت داشته باشید، به‌صورت فریلنسر فعالیت کنید یا کسب‌وکار خود را راه‌اندازی کنید، باید تمامی جوانب لجستیکی، مالی و قانونی را در نظر بگیرید.
کار بصورت استخدامی:
از دیدگاه کسب‌وکار، کار تمام‌وقت ساده‌ترین گزینه است. شما یک کارفرما پیدا می‌کنید و در ازای دریافت حقوق ثابت، پروژه‌های موردنیاز را تحویل می‌دهید. این روش آسان‌تر است، زیرا پروژه‌ای به شما واگذار می‌شود و نیازی به جستجوی ایده‌های جدید یا یافتن مشتریان پرداخت‌کننده ندارید. اما از نظر خلاقیت، کمتر جذاب است، زیرا بر اساس یک دستورالعمل کار می‌کنید و همیشه آزادی بیان ایده‌های خود را ندارید.
فریلنسری:
فریلنسری از نظر پیچیدگی کسب‌وکار، گزینه‌ی بعدی است. در این حالت، باید به دنبال مشتریان بگردید، ایده‌های خود را ارائه دهید یا مطابق درخواست‌های آن‌ها عمل کنید. همچنین باید هزینه‌ها را مدیریت کنید، مالیات بپردازید و اطمینان حاصل کنید که کسب‌وکار شما سودآور است. اما از نظر هنری، آزادی بیشتری دارید؛ می‌توانید بداهه‌پردازی کنید، از خلاقیت خود پیروی کنید و پروژه‌هایی را انتخاب کنید که با سبک و ارزش‌های شما همخوانی دارند.
راه اندازی شغل مربوط به عکاسی :
راه‌اندازی کسب‌وکار عکاسی چالش‌برانگیزترین گزینه است اما از نظر آزادی خلاقانه بیشترین مزایا را دارد. می‌توانید دقیقاً همان کاری را که دوست دارید انجام دهید و نتیجه را به مشتریان خود بفروشید. چالش این روش در جنبه‌های کسب‌وکار نهفته است. به‌عنوان مثال، یک استودیو عکاسی حرفه‌ای به یک مکان مناسب، نگهداری و بودجه‌ای ثابت برای اداره شدن نیاز دارد. یک کسب‌وکار عکاسی عروسی ممکن است شامل سفر، اقامت و چاپ آلبوم‌های عکس باشد.
عکاس : Ivan Cabañas
جذب مشتریان
آخرین مرحله در تبدیل شدن به یک عکاس حرفه‌ای، یافتن مشتری برای کارهای شماست. به اشتراک‌گذاری آثار در یک محیط حرفه‌ای و برنده شدن در یک یا دو مسابقه عکاسی می‌تواند کمک بزرگی در این مسیر باشد. همچنین می‌توانید از شبکه‌ی شخصی و حرفه‌ای خود برای انتشار آثار و ارتباط با مشتریان بالقوه استفاده کنید.
با این حال، کمی بازاریابی در این مرحله ضرری ندارد. به‌عنوان مثال، می‌توانید هزینه‌ای برای تبلیغ حساب حرفه‌ای خود در شبکه‌های اجتماعی پرداخت کنید، یک متخصص بازاریابی دیجیتال استخدام کنید تا به شما در مقابله با الگوریتم‌های آنلاین و ارتقای محتوای‌تان کمک کند، اطلاعیه‌هایی در رسانه‌های محلی یا آنلاین منتشر کنید، یا از پلتفرم‌های آنلاین مانند Upwork برای فروش عکس‌های دیجیتال، چاپ‌ها یا خدمات عکاسی خود استفاده کنید.
سخن پایانی
اگرچه هیچ‌کس به‌طور دقیق نمی‌داند چه کسی اولین بار این جمله را گفته است، اما "کاری را پیدا کن که عاشقش هستی، و دیگر هرگز یک روز هم کار نخواهی کرد" توصیه‌ای بسیار خوب است.
اگر عکاسی اشتیاقی است که نمی‌توانید بدون آن زندگی کنید، آن را به یک فعالیت حرفه‌ای تبدیل کنید و از آن به‌صورت تمام‌وقت لذت ببرید. گام‌به‌گام پیش بروید، با هر پروژه حرفه‌ای‌تر شوید و به‌طور کامل خود را در این مسیر متعهد کنید. پاداش این تلاش خیلی زود به سراغتان خواهد آمد.
منبع : Adorama
دیدگاه خود را بنویسید